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禅画研究的回顾

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-02-07  
核心提示:提 要:  明心瞑想是印度人对人生的思量。见性尊生是中国人对生命的虔敬。禅宗主张明心见性,是中印文化孕育出来的奇葩。事实上

提 要:
  明心瞑想是印度人对人生的思量。见性尊生是中国人对生命的虔敬。禅宗主张明心见性,是中印文化孕育出来的奇葩。事实上,禅宗是中国式的佛教宗派,其禅理直接了当,道在平常。悟道者体会到天地同根,万物一体,体用一原,显微无间、过着自由自在的洒脱生活,日日是好日。但在那万里长空,如何假一朝风月,指出真如本性,而有形形色色的教育方法,亦展示出千变万化的方便法门。后世好事者,就其显示过的方法与法门加以研究,而有禅诗、禅画、禅寺庭园、禅的管理、茶艺等等论著问世,琳琅满目,不胜枚举。
  本文将就禅画的研究作一回顾,分别介绍:
  1禅画的缘起
  2禅画的发展
  3禅画研究的近况
  4结语
  禅画是修禅者,用笔墨表达禅理的绘画。禅画贵乎创造,推陈出新,生生不息,不落第二义谛。后世的文人画、水墨画、写意画、乃至抽象画等虽受禅画的影响,提升了意境,但已非禅画的本质。盼时下能引发潜德幽光,薪传智慧的火炬,重新创造出绚丽灿烂的现代禅画,活活泼泼地透过绘画艺术,直指明心见性的禅理。

一、前言

  涅槃何处有,云在青山,月在天。万里长空,一朝风月。灯光一体。浪涛如如。禅家对宇宙与人生,描述得那么自在愉快洒脱自如,当有他思想磅的源头。
  禅宗是东方文化的奇葩,综合了中国的儒家、道家,和印度的佛家之精华。儒家以诚心达成圣人,道家以炼心达成真人,佛家即以明心见性成佛。禅家天真活泼,既熬得着寂寞又承得起热闹,创下了承先启后的“语录”,留下了不少雅俗共赏的“公案”。再说,禅宗是中国式的佛教宗派,亦代表了中国农业社会登峰造极的文化成就。
  禅宗相传在六世纪初,由南印度的菩提达摩(Bodhidharma)(注1)传到中国,即肇始于中国南北朝时代,到八、九世纪大盛。唐宋以来中国本身禅宗大师辈出,南北分宗,尤其是慧能所传的南宗殊胜,能积能消,最为上乘。南宗衍派繁盛,有五家二派之多。各家各派传道弘法,方法善巧,各显神通,代代相传,息息相因,虽是标榜“不立文字,教外别传”,但后世的禅宗文字书籍之多,传法派系之众,且叹为观止。
  禅宗带动了中国文艺创作,不论文学诗歌,美术绘画,庭园建筑,雕塑美工,乃至茶艺等等,皆别出风格。后来文人雅士对禅宗这种风格无不心向往之。其中“禅画”就是一大特色,这是善用毛笔为书画工具的中国人随心应手的最大成就。
  禅画,简而言之是修禅者,用笔墨表达禅理的绘画。原本是禅师接引学人的方法与手法,后来影响到文人画、水墨画之创作。禅画之发展乃禅宗发展之绘影,盛行于中国唐宋时代,迨至明清时代即感式微。传到日本之后,近世日本大加发扬,现在已扩展到欧美,已成为世界美术史上的一专有名词。
  本文将就禅画的研究作一回顾,分别在底下将介绍几个单元:
  1、禅画的缘起:就禅宗思想的发展,说明禅画应运而生的因缘。
  2、禅画的发展:就现存禅宗公案、语录,以及禅画取材,历代禅师与画家所遗留下来的禅画业绩,分中国与日本两大部份,说明其发展的梗概。
  3、禅画研究的近况:主要是介绍现代人对禅画研究的成绩,分别收集中外文献目录列出:(1)我国的禅画研究,以台湾地区为主;(2)日本的禅画研究,并包括有英文资料;(3)现代禅画展的情况。
  最后结语,为禅画的来龙去脉说几句语。希望现代人能引发潜德幽光,为现代人绘出属于这一时代的禅画,集东西方文化之精华,创造出现代的“新禅画”。在今天科技竞赛到了爆炸性的世界,不要太迷恋物质,提醒人们不要忘了大自然的培育,反省本来面目,提高自己生活的素质,让这千年来人类文化的奇葩,绚丽灿烂的花朵,永远开放下去。


二、禅画的缘起

  禅那(dhyana)的思想渊源于古代印度,所谓瞑想宇宙的智慧,乃至瑜伽(coma)精神集中的方法。中国道家亦有坐忘的瞑想。至于佛教的禅宗起渊,通常依据“大梵天问佛决疑经”,言及释迦世尊拈华示众,头陀摩诃迦叶破颜微笑,世尊曰:“我有正眼法藏,涅盘妙心,实相无相,微妙法门,不立文字,教外别传,……今方付属摩诃迦叶”(注2)。因此迦叶成为印度禅宗的始祖,后来代代相继,数至菩提达摩算是第二十八世。
  在中国禅宗史上,在南北朝时代,梁武帝时,传说菩提达摩来到中国传法。因此中国禅宗以菩提达摩(?--西元五二八年)为初祖,慧可为二祖,僧璨为三祖,道信为四祖,弘忍为五祖,慧能为六祖。之后宗派林立,枝叶茂盛,中国禅成为主流,乃东方文化的奇葩。
  中国禅之花枝招展,南北分宗算是最大特色。由于五祖弘忍居住黄梅东山,欲传法脉,命门下众弟子各述一偈,以见高低,其中神秀与慧能各呈一偈,以慧能最为上乘而得衣钵成为六祖。因此亦导至南北分宗。
  北宗以神秀(六○六?--七○六)所传,盛行于长安洛阳凡百余年之久,乃属都市佛教,从义理分析,主渐修,以壁观打坐为法。北宗禅依据“起信论”的离念说,所言觉者,谓心体离念。离念是离却妄念。北宗主张阶段的修行渐悟,从分别意识的种种念头,止息,离念,方法犹如把明镜的尘埃拂去。神秀在其“大乘无生方便门”中认为离念是佛的本质,因而有菩提树的偈颂曰:“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,莫使惹尘埃”。北宗主张用瞑想之法,拂去烦恼尘,直观清净心,而通达大乘经典之真理。
  南宗以慧能(六三八--七一三)所传,盛行于江南,法流繁衍,门下五家二派延绵不绝,乃山林佛教,以自然造化,道在平常,主顿悟。慧能因不受文字经典所障的庄稼汉,从人生体验实践而悟道。慧能的弟子神会(六七○--七六二)认为“无住之心有本知”主张无念说。南宗禅贵在能消化,从禅定走向觉悟,本身亦由认识论的般若波罗密之意思而趋于神秘的实体。来自“金刚般若经”与“维摩经”的“菩萨行品”,从无所住处,定慧相应,明见佛性,推心到无住处,不囿于任何外物,以无所住着的心灵自由活动,即是用处。如灯是光之体,光是灯之用,灯与光为一。这与北宗的“离念”不同。故慧能悟金刚经的“应无所住而生其心”,有偈曰:“菩提本无树,明镜亦无台,本来无一物,何处惹尘埃”,传为千古佳话。
  中国的哲学思想,其理论、系统、秩序,经长久累积既深且厚。佛教大乘经典自二世纪末至四、五世纪期间,陆续自印度传来,终于亦有三藏十二部浩如瀚海之叹!到了唐代安史之乱,社会门阀贵族为中心的文化渐被淘汰,民间生活面的大众文化普遍被接受。应时代背景之影响,佛教为重生新机,走回生活面,正好慧能之后的禅宗打破此一僵局,从无理之理,无系统之系统,无秩序之秩序,诸如呵佛骂祖,大死一番,不立文字,而后即心是佛,无心是道,死里回生。无心,简要言之即是无分别心,即分别而不起分别心,故能容一切法。从见山是山,到见山不是山,终于见山仍是山。重理出禅宗的一套教育方法,一新面目。多少文人雅士,对禅宗之回光返照,莫明其妙,其真圆融之可行性,尤其是对慧能之能积能消,自然顿悟,心向往之。中国道家以来之洒脱逍遥,与禅宗一拍即合,玩索欣赏,回味无穷。因此生活得天真活泼,文学艺术之创作,境界为之一振。儒家亦产生宋明理学,发挥活力,乃受禅宗的影响。
  中国禅宗实践的旨趣,从天台圆顿,转到“大乘起信论”的一行三昧,直入“金刚般若经”。亟如“六祖坛经”所说的“一行三昧者,于一切处行住坐卧,常行一直心是也”、“应无所住而生其心”。如来清净禅,真如三昧、金刚三昧、一行三昧,乃宗密所谓的最上乘禅。(注3)一般人们希望长生不老,喜欢探究超人间的消遥自在,修禅能达到此功能。只是每一个人根器不同,修禅的成果功夫等第亦不同,亦就是禅的境界各不相同,如何把握这“一念心”,往往三岁小孩说得,八十岁老翁做不得。本来道在平常,就是那么容易,随手拈来。再说:道可道非常道,名可名非常名。以心印心,不立文字,不加修辞。可是到头来又要用语言文字、手势、绘画、动作、表情…等等去表示,当指月之“指”的手段呢!
  从中国的禅宗发展史看来,初期修禅者以心印心,不必假借任何手段。之后,累积了修禅悟道者形形色色的表现,对悟道境界的描写,有问答、诗偈、文字绘画等等的手段。因此,演成后来的“公案”“语录”、“禅诗”、“禅画”等。
  禅画是中国禅宗的一大特色。是修禅者用笔墨表达禅道的绘画,亦激发了唐宋以来中国绘画的新纪元。因而明末莫是龙、董其昌把中国山水画风亦分南北宗。(注4)北宗着色钩斫,南宗水墨渲染。中国画论,亦有“文人画”(士人气)与“非文人画”(工匠气)之分。(注5)这虽是是非非,莫衷一是,但总结是受禅宗南北分宗的影响。同时把水墨渲染法,披麻皱,遗貌取神的文人画,视为神品(注6)皆比喻为禅宗南宗的慧能。把着色钩斫,斧劈皱,貌像无神的工匠画皆比喻为禅宗北宗的神秀。换言之,境界高的都归慧能,境界低的都归神秀。这无非是明末以降的偏见。但这种论调影响中国画坛甚巨。
  综合上述,禅那是一种静思、直观、对寂境三昧的体验,是一种禅定修习的方法。禅宗才是佛教思想的派别。禅宗是中国式的大乘佛教。为表示禅宗之正传法系,依“大梵天王问佛决疑经”传自释迦世尊,代代相传,在中国发扬光大。因而中国方面的“高僧传”、“传灯录”皆厘订祖师法系,历历可数。
  禅僧为修道印证,表现禅机,常以简略笔法,画圆、画画,演成一系列的“禅画”。禅画不在说明形象描写,而在说明佛教理论,把握实相,描写真实之直观,超越自然表面的形象之美,描述“物我一如”,对象是内在深入无心的境界,捉摸人类精神内在的根元。


三、禅画的发展

  中国禅宗起源于六世纪初期,至八世纪以后大为兴盛,尤其慧能所传的南宗殊胜。南宗衍派繁盛,有五家:临济、沩仰、曹洞、云门、法眼,及二派:杨岐、黄龙,共称七宗之多。各家各派教育方法,方便善巧,各显神通。禅者为接引学人,或表示自己的见地,或相互勘验,用直接直示的方便法,多方发展有棒打、喝骂、瞬目、扬眉、树指吐舌、说无义语、写怪字、画怪画、画图等,无不用其极。这些皆不以言取义,有的是反语、暗示,有的是用说话,有的是用符号,有的是用动作,因表达方式不同,而演成各宗各派的风格。
  用画圆法的是仰山慧寂,如“人天眼目”(注7):“圆作之作,始于南阳忠国师,以授侍者囗源,源承谶记传于仰山,遂目为沩仰宗风”。
  “仰山亲于耽源源处,受九十七种圆相。后于沩山处,因此○相顿悟。后有语云:“诸佛密印岂容言乎。”又曰:“我于耽源处得体,沩山处得用,谓之父子投机。故有此圆相,勘辨端的。或画此□相,乃纵意。或画□相,乃夺意。或画□相,乃肯意。或画○相,乃许他人相见意。或画□相。或点破。或画破。或掷却。或托起。皆是时节因缘。才有圆相。便有宾主、生杀、纵夺、机关、眼目、隐显、权实,乃是入廛垂手,或间暇师资辨难,互换机锋,只贵当人大用现前矣!”
  洞山立五位君臣,曹山本寂(西元八四○--九○一年)作“五位君臣图”为:囗囗囗□囗。荷泽派下的圭峰宗密(七八○--八四一)亦有圆相多种,以○表示真如,以囗表示阿黎识。(注8)画各种各样的圆,亦算是初期禅师们表达心意的禅画了。虽然禅家用不同的符号,用不同的动作,为时一久,这些符号与动作,亦成了秘密公开的隐语。现存的牧牛图颂十二章滥觞于洞山良价六世的法孙清居皓升禅师,约北宋仁宗皇佑二年(西元一○五○年)前后。十牛图颂,作者廓庵师远,约南宋高宗绍兴二十年(西元一一五○年)左右。牧牛十章,作者普明,约北宋中期至南宋初期。总之,十牛图描述修法的十个阶段,北宋中期至南宋初期,牧牛图大盛。大体上有曹洞的牧牛图,临济的十牛图,教禅一致的白牛图。(注9)
  禅那,诚如“临济录”所形容的:活泼泼地、昭昭灵灵地、孤明历历地。禅宗的语录是片断的日常对话,是继续中国传统人文思想典范“论语”的发挥,亦影响到宋代以后儒家语录与思维。由此可知禅语录是中国文化上承先启后的文体。禅画是从“字”表现转借“画”表现的方式,所以很得中国文人的心意。
  后世对禅门公案,以及语录(如临济录、云门录、赵州录、碧岩录),这种禅趣盎然的体材,用绘画表现出来,有者认真参究道源,有者游戏人生,因各人遭遇不同,表达的层次亦不一。
  就现存的中国禅画,属于主流的名作,按时代先后可例举如下:(注10)
  唐末:禅月大师(--九一三)的十六罗汉
  五代:石恪(十世纪中叶)的二祖调心图
  南宋:梁楷(十三世纪初)的六祖截竹图、布袋、出山释迦图、雪景山水图玉涧(十三世纪中叶)的潇湘八景牧溪(十三世纪中叶)的柿栗图、观音猿鹤图、潇湘八景图、老松叭叭鸟图元代:日观(十三世纪后期)的萄葡图因陀罗(十四世纪后期)的寒山拾得图、布袋图、五祖再来图
  明末清初:石涛之“一笔画”放笔直扫,以僧家纯化之笔写心中之思量,移性于水山之间。石涛综其大成,传世之作良多,并撰有“苦瓜和尚画语录”十八篇,后世对其评价甚高。长石涛十五岁的八大山人,淋漓奇古,空灵尤佳。属于周围旁系的如下:宋之李唐(十二世纪前叶)、夏(十二世纪末)、马远(十三世纪初),元之颜辉、高然晖等的水墨画,内含五彩,契合禅理。(水墨画之破墨早在唐代王维之创,泼画亦由王墨之始)
  后世习禅人,常在画室焚香瞑想,正身端坐,意沉丹田,悠然研墨,澹泊宁静,面对白纸,如行云流水,挥毫自如,写出自性面目,企求画出永恒的生命属于自我的作品来。体材自佛画(佛像:释迦、观音、罗汉、祖师、达磨、净土、极乐等)转移到山水、花鸟、走兽、果实等,自由表现,把握真理,一气呵成,无碍自在。
  禅画本是禅师所画。但后来在家居士,虽居于市井,只要“无造作,无是非,无取舍,无断,无凡无圣”的平常心,在行住坐卧之间亦能应机接物。以唐代的在家居士庞蕴(?--八一五)为榜样。庞居士歌咏“神通并妙用,运水与搬柴”(注11),受教于马祖,本六祖慧能之风范,以日常生活,亦能表现宇宙之神秘。这又为大众开出一条方便之路。
  禅者本要求过着一种孤独的生活,乃至断绝和家庭与社会的来往。到真正悟道之后,才再面对社会,现得自然活泼。但现实的社会,不能达到自我严格的瞑想之实践,人们相反地要求禅的通俗化,只好依样画壶芦了。文人画的趋向在此一情面的亦不少。清代以降由于禅宗式微,禅人减少,相对的禅画亦不多了。
  日本的禅画发展,亦随禅宗自中国东传而开始,日本从仓时代开始,经室町、桃山时代已盛行,江户时代最盛。如默庵、可翁、良全、梵芳(十四世纪)、雪舟(十五世纪)、相阿弥、单庵、雪村、等伯(十六世纪)、宫本二天(十七世纪)、白隐(十八世纪)等代表者。(注12)以仿照中国前期禅画的笔法,写下不少作品传世。
  日本盛行公案禅、打坐禅,无论在绘画、书法、文学、俳句、能乐、建筑、造园、茶道、花道等都受禅宗的影响。因而日本保留下来禅文化的遗产。近代铃木大拙致力禅学英译介绍给西洋人,功德无量。因而“禅画”(Zen-ga)或(ZenPainting)一词已成为世界美术的一环。近年来日本方面对禅画之研究,著作良多,将激起现代禅画重放光芒的展望。208页日本学者把禅列有七性格:无法、无杂、无位、无心、无底、无碍、无动。再列出禅艺术的性格有七点:不均齐、简素、枯高、自然、幽玄、脱俗、静寂。(注13)又日本式的禅画妙味,以自己独特笔力,有其特质:(注14)┌1。质素──┐┌形而下┤2。略笔法││└3。自我表达│禅画的特质┤├永生自己表现品之制好还是突破一切人为的形式,而抓住人为形式背后的活东西,返回大自然,还我本来面目。(注15)
  学术研究当然要分门别类,探讨剖析,重方法逻辑,这是理所当然。但可知道,禅宗可贵在于单刀直入,目的要学人悟道,弘法利生。禅画只是画龙点睛的手法,如果知解文字愈精,去道将愈远呢!
  日本禅宗礼拜供养祖师高僧的肖像画,因而促进了肖像画之发展,亦一特色。禅宗在民间很普及,禅画简略笔法很盛行,画出道释图不少,其中达磨的画像取材最广色样最多,已成日本禅画的风格了。


四、禅画研究的近况

  本世纪经过二次世界大战的洗礼,战后一片感伤。人类悯心深思,想从东方人文思想找出路。而东方日本战败之痛,不少有志之士在寻找永久和平的原泉时,终于找到佛教的领域来。对孤寂无望的人,能激发他生命火花的禅宗,此时格外受人向往。禅文化亦因而成了此一时代的显学。艺术是没有国界的,最能沟通心灵共鸣,因而禅画之研究,在近代以来日本算是最有成绩,我国近年亦有不少著作,兹列举有关文献介绍如下:

  1、现代我国的禅画研究
  山水画里的禅家思想虞君质新亚书院学术年刊(八),页一九五--二一九,民国五五年九月。又登载美术学报(一),页四三--七○,民国五五年十月。
  禅与诗画邢光祖华冈佛学学报第一卷第一期民国五十七年八月。
  禅画十牛图吴永猛华学月刊第一○一期民国六十九年五月。
  禅画、十牛图吴武德海德出版公司民国六十九年专书一○四页。
  禅画在中国的发展及其前途○山狮子吼第二十卷四期民国七十年四月近年以来明复法师研究禅画论文良多。
  禅与绘画艺术铃木大拙著刘大悲译收入“禅与艺术”天华出版事业公司印行民国七十一年九月。
  禅画陈清香中华百科全书第九册中国文化大学出版部民国七十二年三月。
  “现代佛教艺术特展--清凉艺展十周年纪念专辑”(清凉月第十八期,灵山云门学园编,民国七十二年五月)刊有释晓云:禅画与佛画、禅话禅画、山水画与禅画之发展
  孙旗:禅境与禅画邢福泉:论现代禅画。
  为新禅画催生楚戈中央日报晨钟民国七十二年五月。
  禅诗与禅画圣严法师人生第八期民国七十二年十一月。

  2、现代日本的禅画研究(包括西洋部份)
  (1)专书部分
  十牛图柴山全庆着东京弘文堂书房昭和十六年(二九四一)。
  禅画入门大冢洞外着东京鸿盟社昭和三十六年四月。
  禅画----画を通して见ゐ禅とその历史----ブヲツシュタルト东京二玄社一九六二年五月出版,三一○页,一七七图。
  禅と美术久松真一思文阁(一九七六年)昭和五十一年其中有禅的绘画。
  英文著作,亦以日文为取材,故“禅画”亦用日语发音为Zenga或半个日语半个英语为Zen Painting:
  Zenga:Zen Malerei,by Brasch,Kurt,Publ。DeutscheGesellschaft fur Naturund Volkerkunde Ostasiens,Tokyo。1961,B5,192,108。Zen&Oriental Art,by Munsterberg,Hugo。Publ。C。E。Tuttle Co。,Rutland,Vermont&Tokyo。1965,158页,53图。What is a Zen Painting?by Briessen,Fritz,Van。The Transaction of the Asiatic Society of Japan III-9,1966.5,P。103-124。Zen Painting ET Calligraphy,by Jan Fontein&MoneyL。Hickman,Museum of Fine Arts,Boston,1970,173页。
  禅画の描法特集水墨画季刊第一期日贸出版社一九七九年四版。
  十牛图大森曹玄文关精拙画柏树社昭和五十八年。

  (2)论文部分
  日本禅画论文良多,底下所列取材录自“日本东洋古美术文献目录”,页六八、一三三,东京国立文化财研究所美术部,美术研究所编,东京中央公论美术出版,一九七七年四版。并有关日本禅画展カタログ序文,以及散见画刊杂志中着:
  中国の禅と书画神田喜一郎。禅と书画福囗俊翁以上二文收入“禅と文化”讲座第5册西谷启治编东京筑摩书房一九六八年。
  禅画とは何か淡川康一国际文化(一七六),1969。禅画の特质とその背景となゐもの古田绍钦大法轮(三一之一一),1964。
  禅の美术----水墨画にっぃて----北川桃雄大法轮(二○之五)。
  禅の绘画とは何か植田寿藏佛教艺术(五五),1964。
  禅宗と绘画高崎富士彦Museum(二一)禅宗画の本质菅沼贞三史学(三○之四)
  画禅一味と诗禅一味近藤春雄南画监赏(一一之三)禅画の本质久松真一佛教艺术(二六)禅画の终着囗望月信成禅文化(四)禅画の特质とその背景となゐもの上、下古田绍钦大法轮(三一之一一、一二)
  禅画と抽象绘画----特にィヴケヲィンとの对比に于ぃて--长谷部好一禅文化(三○--三一)
  研究のしるベ禅画にっぃて上、下竹内尚次国博ニュ----ス(二○○--二○一)
  近世禅林の绘画----一丝文守を主として竹内尚次Museum(166)。
  达磨像にっぃて柳宗悦心(一四之一一)
  达磨画赞のはなし柴山全庆禅文化(七)
  画题解说禅机图、禅门祖师图、丰干、寒山、拾得、布袋铃木敬三彩(七一--七二)
  寒山拾得图户田祯佑国华(九一九),1968。10
  寒山拾得图金泽弘古美术(二七),1969。9
  “十牛图颂”にみる禅の艺术观望月信成日本美术工艺(三三二)
  牧牛にっぃて柴野恭堂禅学研究(三七)
  十牛图钞1--10仁木正惠大乘(一六之五、七至一七之二、四)
  十牛私解1--9本宗俊茶道月报(四三八--四四八)
  禅会、文会、水陆画论谷信一Museum(一六六),1965。1
  日本の禅とその绘画的表现ヴィクトルグリ--スマィェル墨美(一○二),1960
  禅画クトルブヲツシュ三彩(九五)
  日本禅画の成立とその精神ロ--ゼ。ヘンペル墨美(一○二),1960
  禅画に见る“圆相”の画クトルブヲツシュ禅文化(二一)
  禅画[江户时代に于ける禅僧の绘画]クトルブヲツシュ囗春(九一)
  水墨画と禅画1、2クトルブヲツシュ大法轮(三○之九、一○)
  欧洲禅画展クトルブヲツシュ墨美(一○二),1960
  スィスにぉける日本禅画展の感想ハィンッブヲツシュ墨美(一○二),1960
  Characteristicsof Japan Zen-ga during the 17th,18thand 19th centuries,by Awakawa,Koichi。KBS Bulletin 49,1961
  Zen and The Art of Painting,in Zen and JapaneseCulture,by D。T。Suzuki。Bollingen Series LXIV,Pantheon Books,New York,1959。

  (3)现代禅画展
  以淡泊飘逸的文人画、水墨画、乃至有西洋画素材的画展,不胜枚举,此地无法收录介绍。本文仅以佛教禅宗思想为主旨,标示有“禅画”字样的才罗列:
  近年以标示“禅画”展的有;晓云法师“禅画展”在太极艺廊(民国七十二年六月)又民国六十三年起一年一度的“清凉艺展”亦以佛教绘画为主;吴永猛“济宽禅趣展”在华冈博物馆(民国六十九年四月);韩国石鼎禅师“禅画展”在台北市力霸大楼新生画廊(民国七十二年八月)。
  韩国在一九八一年四月,分别在汉城与釜山,由国际佛教文化交流大会推进委员会主办第一次“国际佛教文化交流禅墨展”,邀请中日韩人士参加展出。
  而以倡导“禅画”名词之先的日本,早在一九六○年就有大规模的“日本禅画展”、“欧洲禅画展”。近年的个展亦不少。


五、结 语

  禅宗是一重实践的中国式佛教,是东方中国与印度两大文化融合而新生的奇葩,可说是全人类文化最高层次的精华。禅之真性则不垢不净,凡圣无差,元无烦恼,本自具足,无漏智性,心心即佛。亦即开示迷途,以不立文字直指人心,见性成佛。禅家上乘者,一念真疑,一行三昧,万法归一,一者心也,若落第二念,知解愈精,去道愈远。
  从上述各节,我们可见到中国唐宋文化之深厚,禅宗之盛行,光从“禅画”之发展一节可以见其梗概。禅画贵乎有创意,不是新瓶装老酒,人云亦云,拾人余唾。近世由于禅宗式微,修禅者少,禅画相随而衰,演变下来的水墨画、破墨画、泼墨画、文人画、写意画、乃至抽象画等等,虽亦想写心中丘壑,但已非禅画之本质,去道远矣!
  时代的巨轮,辗动着过去、现在、未来。但当我们即刻标示为现在那一刹那时,其实亦形过去,真正只有看到“过去”与“未来”二者。故画风因时空之不同,勉强亦只有“旧”与“新”二者。时下世界文明相互影响,东西文化交流频仍,应就时空之需要,将用不同面目的画面出现,或曰:“现代画”,而禅理乃人类文化高度成就的奇葩,要使他重新开花,或别有改良品种出现,这端赖现代有情人的因缘了。
  总之,禅画已成为历史名词。当今不分轩轾,不分你是我非,而落入我执,应本佛家之明心、道家之炼心、儒家之诚心,再集西方之文明,从体用上下双回囗,交互影射,交挠提升,呈现出当今吾人之理想的“美术”,而不是“丑术”。在没有新名词出现之前,亦说一句,能创造出“新禅画”的道路来,将重开本世纪忧郁面的一条晨光吧!

  注解
  (注1)关口真大著:“达磨大师の研究”,页四四五,春秋社刊,一九六九年。
  (注2)“大梵天王问佛决疑经”拈华品第二,续藏(中国佛教会影印版),第八十七册,页三百二十六。
  (注3)圭峰宗密(西元七八○--八四一年),唐代中叶,华严与禅学家。他的“禅源诸诠集部序”(卷上之一)云:“顿悟自心本清净,元无烦恼,无漏智性本自具足,此心即佛,毕竟无异,依此而修者,是最上乘禅。亦名如来清净禅,亦名一行三昧,亦名真如三昧”。他把禅分五种:外道禅、凡夫、小乘禅、大乘禅、最上乘禅。
  (注4)莫是龙“绘说”云:“禅家有南北二宗,唐时始分,画之南北二宗,亦唐时始分也”。董其昌“画禅室随笔”云:“禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳”。二者认为:北宗山水着色、用钩斫法;南宗山水不着色、用水墨渲染法。此说虽莫衷一是,但总受禅家影响。陈继儒“偃曝谈余”亦云:“山水画自唐始变古法,盖有二宗,李思训、王维是也”。
  (注5)沈颢“画尘”的分宗篇云:“禅与画俱有南北宗,分也同时,气运复相敌也。南则王摩诘,栽构高秀出韵幽澹,为文人开山,……慧灯无尽。北则李思训,风骨奇削,挥扫躁硬,为行家建幢,……日就孤禅,衣钵尘土”。董其昌“画旨”云:“文人画自王右丞始”。
  (注6)王维“山水诀”云:“画道之中,水墨为上”。自唐代以来,文人却用毛笔,当方便使用水墨,凭自己所好可信手涂画,只求气韵,写胸中丘壑,不必像专业画家,素描构勒,色彩深浅,透视清楚,种种规矩之约束。故世后文人对王维称赞有嘉,认为是“诗中有画,画中有诗”,原因亦在此。唐人朱景玄撰“唐朝名画记”,分画品为神、妙、逸、能四等,并把王维、李思训列入神品和妙品之中。
  (注7)见“人天眼目”卷第四,大正藏(新文丰版)第四十八册,页三二一下--三二二上。
  (注8)释印顺著“中国禅宗史”,页四一五,台北慧日讲堂,民国六十年初版。
  (注9)吴永猛“禅画十牛图”,华学月刊第一○一期,页三--三四,民国六十九年五月。
  (注10)久松真一著“禅と美术”,页九--十,思文阁,一九七六年。
  (注11)柳田圣山着,吴汝钧译“中国禅思想史”,页一一一,台湾商务印书馆,民国七十二年二版。
  (注12)同注十,页十五。
  (注13)同注十,页二三--三九。
  (注14)大冢洞山著“禅画入门”,页三,鸿盟社,一九六一年。
  (注15)铃木大拙著“禅与绘画艺术”。见刘大悲译“禅与艺术”,页一○三--一○四,天华出版,民国七十一年再版。

  华冈佛学学报第七期 1984.09出版
 

 
 
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